Cu Isus în celulă (2005)


Dificil de încadrat în tiparele convenţionale, albumul de faţă completează în mod inspirat personalitatea creatoare a lui Tudor Gheorghe şi răspunde nevoii acute a artistului de a întregi/completa imaginea literaturii române.

Filtrul sensibilităţii sale a ales de această dată poezia deţinuţilor politici pe care o restituie marelui public cu ajutorul unor sonorităţi dominate de filonul bizantin. Astfel se explică opţiunea lui Marius Hristescu pentru un acompaniament exclusiv vocal (şase voci bărbăteşti alese în urma unui minuţios proces de selecţie), alegere care respectă tradiţia non-instrumentală a creaţiei creştine ortodoxe.

Nu este vorba de o retrăire a unor suferinţe îndurate ci de exerciţiul unei evadări în lumea imaginaţiei pentru că poezia are puterea de a elibera sufletul uman. Versurile celor condamnaţi la întuneric îşi găsesc drumul către divinitate, călăuzite fiind de lumina mântuitoare a adevăratei credinţe.

Vezi mai mult

Vara Simfonic (2005)


Vara poeziei şi a cântecului a încheiat, în 2005, ciclul Anotimpurilor Poeziei Româneşti.

Departe de a fi statică şi dominată de sonorităţi „topite” de un soare torid, Vara lui Tudor Gheorghe este o simfonie a câmpului presărat cu flori de grâu sub semnul dragostei „ce arde-n macii din coline”. Modalitatea de orchestraţie apare, în mod firesc, ca o sinteză a stilului deja conturat în anotimpurile anterioare. Formula scenică aleasă poate fi considerată clasică – orchestră simfonică şi cor. Dar, ca şi în cazurile precedente, şi acest anotimp are personalitatea sa distinctă. Păstrează din Primăvara şi Toamna principiul împărţirii în piese de sine-stătătoare şi împrumută din Iarna diversitatea mijloacelor orchestrale.

Un element inedit al acestui spectacol îl constituie prezenţa versului eminescian. Fidel declaraţiei de a nu scrie muzică pe versurile „Eminescului”,  pentru prima dată, Tudor Gheorghe găseşte de cuviinţă să cânte piesa Sara pe deal scrisă de Vasile Popovici, bineînţeles într-o nouă viziune orchestrală semnată de Marius Hristescu.

Vezi mai mult

Iarna Simfonic (2003)


“Iarna Simfonic” ne vorbeşte despre adâncimea seninătăţii; marea poezie îmbinată cu lirica populară din colinde rezonează  în nuanţe unice, surprinzătoare, cu o mare putere de sugestie. Atmosfera generală a spectacolului este îmbogăţită prin unele accente de gravitate, şi asta pentru că sărbătorile de iarnă nu sunt întotdeauna o invitaţie la fericire. Nu este trecut sub tăcere Crăciunul exilului şi sunt prezente poeziile scrise în umbra deznădejdii.

Faţă de proiectele simfonice anterioare, de această dată conţinutul muzical a suferit unele modificări structurale. Ne aflăm în faţa unei suite simfonice în cinci părţi în care au fost integrate organic, pe lângă poemele de iarnă, motive melodice din sfera colindelor tradiţionale.

Demersul general este unul special, (diferit de cel din Primăvara sau Toamna Simfonic), pentru că muzica sărbătorilor de iarnă reprezintă, în primul rând, o cale de a accede la divin. Acest spectacol ne oferă  un „ceva” tămăduitor în care să credem. Iar acest „ceva” se întrupează în muzică şi poezie, al căror univers devine el însuşi o religie, o eternitate pură şi purificatoare

Vezi mai mult

Răsuri şi Trandafiri (2003)


Între răsuri şi trandafiri se ascund frumuseţi nebănuite. Iată-le descoperite şi aduse în lumina rampei, după ani de căutare, de Tudor Gheorghe şi înveşmântate orchestral de Marius Hristescu.

Sonorităţile străvechi cu inflexiunile lor modale ce îşi au rădăcina în muzica de curte culeasă de Anton Pann şi-au găsit locul în acest spectacol inedit ce aduce pe scenă, pe lângă orchestră şi cor, un autentic taraf tradiţional. O adevărată premieră în peisajul muzical românesc.

Între frumuseţea sălbatică a răsurilor şi eleganţa trandafirilor Tudor Gheorghe nu a fost nevoit să aleagă. Iar Marius Hristescu a reuşit sa găsească echilibrul timbral perfect.  Sub semnul completării reciproce, eleganţa simfonică şi vigoarea instrumentelor populare îşi găsesc punctele comune într-o simbioză perfectă. Iar rezultatul, departe de a fi artificial, răscoleşte şi deschide perspective nebănuite.

Vezi mai mult

Toamna Simfonic (2001)


“Toamna Simfonic”, proiectul muzical al anului 2001, a venit să confirme şi să continue succesul conceptului simfonic ce a stat la baza Anotimpurilor Poeziei Româneşti.

Universul sonor al spectacolului este acela al unui anotimp oniric în care viaţa materiei continuă într-un ritm încetinit. Contrastul oferit de ritmul energic al unui tango sau, dimpotrivă, sublinierea lirismului prin intervenţii intrumentale complementare, completează imaginea unui tablou unitar dominat de aerul tomnatic.

Simfonismul este unul firesc, neagresiv iar maniera idedită de tratare a elementului folcloric, comunică o stare cu totul aparte, cu parfum de toamnă românească.

Vezi mai mult

Primăvara Simfonic (2001)


„Primăvara” lui Tudor Gheorghe este unul dintre cele mai pasionante fenomene ale timpului nostru muzical.

Prima colaborare cu orchestratorul şi dirijorul Marius Hristescu a bulversat piaţa muzicală românească, succesul fiind neaşteptat şi unanim (a obţinut titlul de Cel Mai Bun Album Simfonic al Anului la Premiile Industriei Muzicale Româneşti).

Bogat în experienţe extreme, mergând de la explorarea unor dimensiuni simfonice nebănuite, până la cercetarea neistovită a sonorităţilor inconfundabile, specifice stilului unic al lui Tudor Gheorghe,  spectacolul este greu de caracterizat şi de încadrat în tipare fixe, probabil acesta fiind şi unul dintre motivele succesului fulminant.

 „Stai şi te întrebi (scria N. Barbu), după un asemenea spectacol – E teatru? E recital folcloric sau de poezie cultă? Da, este din toate câte ceva, şi mai mult, toate acestea toate la un loc. Tudor Gheorghe e un artist care, deocamdată, nu încape într-o definiţie”.

Vezi mai mult

Cine este Marius Hristescu – omul și profesionistul?


A fost întrebarea la care am încercat să răspund acum câțiva ani într-un interviu. Probabil că dacă aș cunoaște răspunsul m-aș opri din căutare iar acesta ar fi sfârșitul. Dar această căutare permanentă mă păstrează viu și deschis în fața necunoscutului. Un lucru îmi este clar – omul și profesionistul Marius Hristescu nu pot fi separați, trăiesc într-o simbioză perfectă. Pentru mine, Muzica nu mai este o întrebare. De-a lungul timpului, ea a devenit răspunsul. Prin ceea ce descopăr în munca mea, mă descopăr pe mine. Fără profesie nu aș fi Marius Hristescu, iar Marius Hristescu ar fi incomplet fără căutările din domeniul profesional. Nu există o separare așa că, la sfârșitul zilei, pot spune că Marius Hristescu este un om norocos pentru că reușește să găsească mulțumire în ceea ce face.

Am crescut într-o familie de muzicieni. Părinții mei nu au avut idei preconcepute legate de cariera mea. Au avut, în schimb, răbdarea de a mă ajuta să-mi descopăr talentul și au avut înțelepciunea de a-mi explica faptul că orice aș alege să fac, trebuie să mă dedic în totalitate acelui scop. Nu pot să uit episodul “febra fotbalului” din adolescență, când eram de-a dreptul fascinat de balonul rotund, convins fiind că reprezintă viitorul meu. Tatăl meu mi-a spus, desenând un cerc pe magazia din curte, că atunci când voi nimeri de 10 ori la rând acel cerc, lovind mingea de la o distantă de 11 metri, mă va susține să merg înspre o carieră sportivă. Poate de aceea sunt astăzi muzician…

Pentru a atinge valoarea trebuie mereu să-ți depășești limitele, iar cele mai mari bătălii le duci cu ține însuți. Nu pot să uit primele orchestrații, primele tentative de a ordona sunetele într-un mod firesc și cât de cât inspirat. Stângăcia începutului și dificultatea consecventei… știu acum că au fost necesare și au avut rolul lor în tot acest parcurs.

Iar acum, după mai bine de 30 de ani de studiu, nu încerc să fiu un om de succes, ci un om de valoare. Cel mai greu a fost să capăt încredere în propriile instincte și să învăț să nu renunț la primul obstacol. Lumea sunetelor este o lume aparte, un univers paralel – pot să vă spun că atunci când lucrez mă simt călător într-un alt timp. Totul în jur dispare, iar în această nouă dimensiune totul este posibil. Nu e nevoie decât de încredere și curaj, iar atunci când dai de greu, de perseverență. Un lucru am învățat – odată pornit motorul, nu mai e cale de întoarcere.

Astăzi încep o nouă etapă, prin deschiderea site-ului meu personal. Îmi doresc să discutăm, să dezbatem, să învățăm unii de la alții și să devenim prieteni. Așa să ne ajute Dumnezeu!

Vezi mai mult

Concertul Spaniol, sau… când trei prieteni se întâlnesc pe scenă


În urmă cu aproape o lună am încheiat un scurt turneu, împreună cu prietenul meu, Hector Prieto Sanchez. El cântă la un instrument mai puțin folosit în orchestrele simfonice, cu atât mai puțin în ipostaze solistice – Trombon bas

Pe Lucian și pe Hector i-am cunoscut la cursurile de dirijat și fenomenologie ale lui Konrad von Abel, discipol și asistent al lui Sergiu Celibidache. Am fost împreună în Germania, România, Spania, Franța, Belgia, la diverse întâlniri și cursuri, iar povestea Concertului Spaniol a început în anul 2015, la Munchen, când am decis să facem câteva concerte împreună, creînd condițiile nașterii acestui proiect: Lucian compunând, eu dirijând și Hector interpretând. Călătoria pe care am facut-o este lungă, crearea unui astfel de proiect necesitând zile, săptămâni și luni de muncă, de consultări, de încercări. În cele din urmă, am reușit să îl aducem publicului din Bacău, Botoșani și Craiova, în luna februarie a acestui an.

Lucian spune despre Concertul Spaniol, pentru trombon bas și orchestră

“Această lucrare a fost scrisă la cererea unui apropiat prieten, bas-trombonistul spaniol Hector Prieto Sanchez. În propria creație concertul este o primă încercare în mai multe direcții: prima lucrare mai extinsă ca dimensiune, prima lucrare pentru solist și prima lucrare pentru orchestră mare. În compunerea acestei lucrări se urmărește realizarea unei coeziuni în primul rând muzicale – așadar independentă de asociații narative. În acest sens, se bazează pe tradiția concertului clasic, format din trei părți – prima parte în formă de sonată, a doua în formă de lied și a treia în formă de rondo. Am vrut să construiesc o unitate muzicală atât la nivelul fiecărei părți, cât și la nivelul întregului, iar acest fapt este evidențiat de ciclicitatea câtorva motive și momente cheie ce permează întreaga lucrare. Limbajul armonic este de factură neo-tonală. Pentru evidențierea sonorității trombonului bas, au fost excluse din orchestră instrumentele grave de alamă (trombonii și tuba), lăsând astfel acest spațiu sonor doar la îndemâna solistului. Titlul de Concert Spaniol se referă mai puțin la un plan narativ, cât la sonoritățile iberice prezente mai ales în părțile a doua și a treia.”

Vezi mai mult