Cine este Marius Hristescu – omul și profesionistul?


A fost întrebarea la care am încercat să răspund acum câțiva ani într-un interviu. Probabil că dacă aș cunoaște răspunsul m-aș opri din căutare iar acesta ar fi sfârșitul. Dar această căutare permanentă mă păstrează viu și deschis în fața necunoscutului. Un lucru îmi este clar – omul și profesionistul Marius Hristescu nu pot fi separați, trăiesc într-o simbioză perfectă. Pentru mine, Muzica nu mai este o întrebare. De-a lungul timpului, ea a devenit răspunsul. Prin ceea ce descopăr în munca mea, mă descopăr pe mine. Fără profesie nu aș fi Marius Hristescu, iar Marius Hristescu ar fi incomplet fără căutările din domeniul profesional. Nu există o separare așa că, la sfârșitul zilei, pot spune că Marius Hristescu este un om norocos pentru că reușește să găsească mulțumire în ceea ce face.

Am crescut într-o familie de muzicieni. Părinții mei nu au avut idei preconcepute legate de cariera mea. Au avut, în schimb, răbdarea de a mă ajuta să-mi descopăr talentul și au avut înțelepciunea de a-mi explica faptul că orice aș alege să fac, trebuie să mă dedic în totalitate acelui scop. Nu pot să uit episodul “febra fotbalului” din adolescență, când eram de-a dreptul fascinat de balonul rotund, convins fiind că reprezintă viitorul meu. Tatăl meu mi-a spus, desenând un cerc pe magazia din curte, că atunci când voi nimeri de 10 ori la rând acel cerc, lovind mingea de la o distantă de 11 metri, mă va susține să merg înspre o carieră sportivă. Poate de aceea sunt astăzi muzician…

Pentru a atinge valoarea trebuie mereu să-ți depășești limitele, iar cele mai mari bătălii le duci cu ține însuți. Nu pot să uit primele orchestrații, primele tentative de a ordona sunetele într-un mod firesc și cât de cât inspirat. Stângăcia începutului și dificultatea consecventei… știu acum că au fost necesare și au avut rolul lor în tot acest parcurs.

Iar acum, după mai bine de 30 de ani de studiu, nu încerc să fiu un om de succes, ci un om de valoare. Cel mai greu a fost să capăt încredere în propriile instincte și să învăț să nu renunț la primul obstacol. Lumea sunetelor este o lume aparte, un univers paralel – pot să vă spun că atunci când lucrez mă simt călător într-un alt timp. Totul în jur dispare, iar în această nouă dimensiune totul este posibil. Nu e nevoie decât de încredere și curaj, iar atunci când dai de greu, de perseverență. Un lucru am învățat – odată pornit motorul, nu mai e cale de întoarcere.

Astăzi încep o nouă etapă, prin deschiderea site-ului meu personal. Îmi doresc să discutăm, să dezbatem, să învățăm unii de la alții și să devenim prieteni. Așa să ne ajute Dumnezeu!

Vezi mai mult

Concertul Spaniol, sau… când trei prieteni se întâlnesc pe scenă


În urmă cu aproape o lună am încheiat un scurt turneu, împreună cu prietenul meu, Hector Prieto Sanchez. El cântă la un instrument mai puțin folosit în orchestrele simfonice, cu atât mai puțin în ipostaze solistice – Trombon bas

Pe Lucian și pe Hector i-am cunoscut la cursurile de dirijat și fenomenologie ale lui Konrad von Abel, discipol și asistent al lui Sergiu Celibidache. Am fost împreună în Germania, România, Spania, Franța, Belgia, la diverse întâlniri și cursuri, iar povestea Concertului Spaniol a început în anul 2015, la Munchen, când am decis să facem câteva concerte împreună, creînd condițiile nașterii acestui proiect: Lucian compunând, eu dirijând și Hector interpretând. Călătoria pe care am facut-o este lungă, crearea unui astfel de proiect necesitând zile, săptămâni și luni de muncă, de consultări, de încercări. În cele din urmă, am reușit să îl aducem publicului din Bacău, Botoșani și Craiova, în luna februarie a acestui an.

Lucian spune despre Concertul Spaniol, pentru trombon bas și orchestră

“Această lucrare a fost scrisă la cererea unui apropiat prieten, bas-trombonistul spaniol Hector Prieto Sanchez. În propria creație concertul este o primă încercare în mai multe direcții: prima lucrare mai extinsă ca dimensiune, prima lucrare pentru solist și prima lucrare pentru orchestră mare. În compunerea acestei lucrări se urmărește realizarea unei coeziuni în primul rând muzicale – așadar independentă de asociații narative. În acest sens, se bazează pe tradiția concertului clasic, format din trei părți – prima parte în formă de sonată, a doua în formă de lied și a treia în formă de rondo. Am vrut să construiesc o unitate muzicală atât la nivelul fiecărei părți, cât și la nivelul întregului, iar acest fapt este evidențiat de ciclicitatea câtorva motive și momente cheie ce permează întreaga lucrare. Limbajul armonic este de factură neo-tonală. Pentru evidențierea sonorității trombonului bas, au fost excluse din orchestră instrumentele grave de alamă (trombonii și tuba), lăsând astfel acest spațiu sonor doar la îndemâna solistului. Titlul de Concert Spaniol se referă mai puțin la un plan narativ, cât la sonoritățile iberice prezente mai ales în părțile a doua și a treia.”

Vezi mai mult